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Légendes du Hip Hop : Focus sur les danseurs qui ont marqué la discipline


Le hip hop, au-delà d'un genre musical, est une culture qui a façonné l'art de la danse d'une manière distinctive. Ses mouvements énergiques et expressifs ont donné naissance à de nouvelles figures emblématiques, représentant la quintessence du mouvement et de la créativité. Dans cet article, plongeons dans l'univers palpitant des dix danseurs de hip-hop les plus reconnus, explorez leurs parcours artistiques et découvrez les nuances de ce métier fascinant.



Top 10 des danseurs Hip Hop




Le monde du hip hop a vu émerger de nombreux talents, mais certains ont laissé une empreinte indélébile dans la discipline. Parmi eux, ces dix danseurs se distinguent par leur technique, leur passion et leur contribution à la culture hip-hop :


1. Bboy Junior: @bboyjuniorofficiel

Malgré une poliomyélite durant son enfance, Junior a surmonté tous les obstacles pour devenir l'un des breakdancers les plus impressionnants au monde. Son style unique mélange force et agilité.


2. Les Twins (Laurent et Larry Bourgeois): @lestwinsoff

Ces jumeaux français sont reconnus pour leur talent inégalé en hip-hop new style. Ils ont notamment collaboré avec Beyoncé et gagné le concours "World of Dance" en 2017.


3. Jabbawockeez: @jabbawockeez

Ce groupe de danse américain, vainqueur de l'émission "America's Best Dance Crew", est célèbre pour ses performances masquées et ses routines synchronisées.


4. Kenrick "H2O" Sandy: @kenrickh2osandy

Co-fondateur de Boy Blue Entertainment à Londres, il est reconnu pour ses chorégraphies innovantes et son influence sur la scène hip-hop britannique.


5. Roxrite (Omar Delgado Macias): @roxrite95

Avec plus de 100 victoires en battles de breakdance, Roxrite est l'une des figures les plus respectées de la scène B-boy.


6. Lilou (Ali Ramdani): @lilou_officiel

Double champion du Red Bull BC One, Lilou est une figure emblématique du breakdance, reconnu pour son style audacieux et ses mouvements innovants.


7. Yanis Marshall: @yanismarshall

Connu pour ses chorégraphies en talons aiguilles, Yanis a repoussé les limites du hip-hop en y intégrant des éléments de danse contemporaine et de vogue. En 2022, il est le professeur de danse de la Star Academy.


8. Rennie Harris: @rennieharris

Considéré comme le pionnier de la danse hip-hop de rue, il a introduit la culture hip-hop à Broadway et continue de promouvoir la danse comme une forme d'expression culturelle et sociale.


9. Koharu Sugawara: @kokokoharu

Cette danseuse originaire du Japon, Koharu reconnue pour son énergie et sa passion, combinant différents styles de hip-hop et se produisant sur des scènes du monde entier.


10. Poppin Pete (Timothy Earl Solomon): @popinpete

Membre du Electric Boogaloos, groupe pionnier du popping, Pete a joué un rôle majeur dans la popularisation de ce style de danse aux États-Unis et à l'international.


Chacun de ces danseurs a apporté sa propre touche à l'art du hip-hop, contribuant à son évolution et à sa reconnaissance mondiale.



Comment devenir un danseur hip-hop professionnel




Être danseur professionnel, en particulier dans le domaine du hip-hop, ne se résume pas à des mouvements rythmés et énergétiques. C'est avant tout une vocation qui demande un mélange de passion, d'engagement, de talent, et une compréhension profonde de la culture hip-hop.


- Formation initiale :

Bien que certains danseurs soient autodidactes, une formation structurée, souvent dès le plus jeune âge, est essentielle. Elle fournit les bases techniques et permet de développer un sens artistique. Les écoles de danse spécialisées, les studios ou les centres de formation comme Dance4us peuvent offrir des programmes de formation axés sur le hip-hop.


- Ateliers et Classes Maître :

Assister à des ateliers et des classes maître permet non seulement d'affiner ses compétences, mais aussi de se familiariser avec différentes techniques et styles de hip-hop, enrichissant ainsi sa propre danse.


- Participation aux Battles :

Les battles de hip-hop sont une excellente occasion de se mesurer à d'autres danseurs, de recevoir des critiques constructives et d'obtenir une reconnaissance. Ils offrent également une chance d'être repéré par des professionnels du milieu.


- Pratique quotidienne :

Comme pour tout art, la pratique est la clé. Elle permet de perfectionner ses mouvements, d'améliorer sa technique et de développer son propre style unique.


- Création d'une identité unique :

Le monde du hip-hop est vaste et diversifié. Pour se démarquer, il est essentiel de développer une identité ou un style unique qui vous est propre. Cela peut être une signature de mouvement, la création d'une chorégraphie ou une façon particulière d'interpréter la musique.


- Construire un réseau :

Le networking est crucial. Participer à des événements, des festivals, ou simplement établir des relations avec d'autres danseurs, chorégraphes ou professionnels du secteur peut ouvrir des portes vers des opportunités inattendues.


- Présence en ligne :

À l'ère numérique, avoir une présence en ligne solide via des plateformes comme YouTube, Instagram ou TikTok est essentiel. Publier des vidéos de danse, des routines ou même des vlogs sur la vie de danseur peut attirer des fans, des agents ou des producteurs.


- Rester informé et évoluer :

Le monde du hip-hop est en constante évolution. Il est impératif de rester à jour avec les dernières tendances, mouvements et évolutions culturelles pour rester pertinent dans le domaine.


Avec ces étapes et un engagement sans faille, le rêve de devenir un danseur hip-hop professionnel est à portée de main. Mais il est essentiel de se rappeler que la passion et l'amour pour la danse doivent toujours être au cœur de chaque démarche.



La vie d'un danseur hip-hop professionnel




Le métier de danseur de hip-hop ne se limite pas aux mouvements impressionnants ou à l'acclamation de la foule. Il s'agit d'un engagement constant envers l'art, le corps et la culture. Les avantages incluent la reconnaissance, les tournées internationales, et l'opportunité de collaborer avec des artistes de renom.

Mais il y a aussi des défis : la concurrence est rude, les blessures sont fréquentes, et la pression peut être énorme. Cependant, comme le dit Mourad Merzouki, un chorégraphe réputé, "la danse est une libération, une expression de l'âme".



La reconnaissance internationale dans le Hip Hop




Certains danseurs transcendent les frontières nationales pour éblouir sur la scène mondiale. Des figures comme Loïc Hénaut et Kader Attou ont mis en lumière la scène hip-hop française à l'échelle internationale. De grandes compétitions, telles que le "Juste Debout" en France, offrent une plateforme pour ces talents, propulsant leurs carrières à des sommets inimaginables et renforçant la place du hip hop dans la culture mondiale contemporaine.



Le hip hop, en tant que discipline chorégraphique, a évolué pour devenir une force artistique majeure en France et dans le monde entier. Des danseurs comme ceux mentionnés ci-dessus définissent et redéfinissent constamment cet art, le propulsant vers de nouveaux horizons. Chez Dance4us, nous sommes fiers de faire partie de cette histoire, en offrant des formations et des cours de qualités pour ceux qui cherchent à entrer dans cette scène vibrante.


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